木偶艺术，全称木质玩偶艺术，其中也特指木偶戏。木偶戏是指由艺人操作木偶表演故事的一种传统戏曲形式，由演员在幕后操纵一边木制玩偶，一边进行随音乐演唱的戏剧表演类型，其属于汉族传统艺术之一,在中国古代又称“傀儡戏”。中国木偶艺术于2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
木偶艺术的起源
木偶艺术初起于汉代，据记载，汉朝的祖先刘邦是第一个制作雕像的人。刘邦被句奴王围困后，城内没有粮食和草料，域外没有援军，许多士兵伤亡。刘邦的顾问陈平，得知茂登是个好色之徒，而他的妻子严石则嫉妒他。陈平水找到能雕刻许多漂亮木偶的工匠，命令士兵们控制木偶，让他们在能看到的地方走动，就像在城里跳舞一样。燕国担心毛登的腐败，放弃了对平城的围因，平城的围因得以解决。刘邦即位后，对木偶姑娘的功德心存感激。他给每一个“配偶”一个头衔“贵妃”和“麦族抒情诗”，并把他们藏在皇家的金库。因此，木偶艺术家的地位有了很大的提高，木偶艺术得以兴盛发展
木偶艺术的历史发展
春秋战国时期，在列子的著作《列子.汤问》记载:周穆王时，有工匠名偃师，带着其制木偶拜见周穆王。木偶的歌舞动作与真人一样，歌合律，舞应节，千变万化，这是木偶的雏形，被称为“俑”，通常用木板刻制，多为简单的人形俑，后多用于娱乐或者祭祀陪葬。
汉朝时期，在唐代段安节撰写的《乐府杂录》中曾记载了这样一个故事:汉高祖被匈奴兵围困在平城(今山西定襄)，谋士陈平探知匈奴首领冒顿单于的阏氏善妒，于是令人造了一些形似歌女的木偶，装上机关，放在城墙上跳舞。阏氏以为是真人，担心平城被攻下以后冒顿单于会迎娶这些美女，于是便劝冒顿单于退兵。这是最早对于现今木偶的记载，在汉代的广泛运用，不仅用于陪葬，也被用来在丧事和饮宴集会上表演节目，因此，木偶艺术初步发展。
唐朝时期，木偶戏已发展到成熟阶段，能够演出完整的戏曲故事，成为文化艺术中不可缺少的一种大众文艺形式。在唐朝时，提线木偶的制作已经十分精致，木偶衣着华美，演出内容广泛，以盘铃乐器进行伴奏，表演生动，几乎囊括了社会生活的各个方面，在当时博得了上至皇室贵族、下至平民百姓的欢心。而且在闹市中以商业演出为存在方式的木偶戏在此时已经出现。
宋朝时期，木偶艺术进入全盛时期。从宋人笔记等著作中可以看到，在当时民间瓦舍勾栏的技艺演出中，木偶戏占了重要的一项，从事木偶制作、木偶戏表演的艺人数量众多。这一时期的木偶戏种类丰富，其中，悬丝木偶、杖头木偶戏能够表演灵怪、铁骑和历代君臣将相等故事，内容包罗万象，深受观众欢迎。
元朝时期，元杂剧流行、杂戏等市井文艺影响广泛，木偶艺术因此获得了较大的发展，能够演出元杂剧的剧目。而且，木偶艺人的技艺也有了显著提高，可边唱边演。当时的木偶戏演出主要分为两种类型:一是在上层社会的宴会上作为娱乐项目表演，木偶制作精致;二是民间市井中的木偶戏表演，具有流动性大、规模小、表演简单、易操作的特点。由于传播范围广泛，木偶戏开始具有地方特色。
明朝时期，木偶戏进入了一个新的发展时期，品种更加丰富多样，表演方式、内容、规模以及表演人数上，都较前代有了巨大的进步，逐渐从民间的市井娱乐活动变为宫廷御用的娱乐项目，深受皇室贵族的喜爱。逐渐，木偶艺术与当时的社会习俗、宗教信仰的联系也更加紧密，较多地出现在民间的宗教、祭祀等活动中。
清朝和民国时期，由于地方戏曲的兴盛，各地的木偶戏逐渐与当地盛行的地方戏曲的同时，让木偶做出各种表情和动作，娱乐性极强。另外，由于地方戏曲的兴盛，各地的木偶戏逐渐与当地盛行的地方戏曲相融合，形成了众多的地方木偶戏流派，如如漳州布袋木偶戏，福春布袋木偶戏、福兴布袋木偶戏、牡丹亭布袋木偶戏等。在这个过程中，木偶戏在造型、表演技艺、演员唱腔、舞台美术等各方面都得到了完善。同时，木偶艺人加强了对木偶戏的理论研究，也创作出了一大批在国内外享有盛誉的优秀剧目。
木偶戏主要种类
木偶戏按其表演方式，主要分为提线木偶、铁枝木偶、杖头木偶、布袋木偶、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡几种。
提线木偶
指用线操纵动作的木偶。在古代称为“悬丝傀儡”是在木偶的头、身、腰、腿、手、脚、眼、嘴等关节处系上细线，将这些线集中串在操纵板上，使木偶悬吊起来。一个木偶一般有十几根基本线，特殊角色多至三十余根。表演时，演员一手执操纵板提着木偶，一手拨弄不同的吊线，使木偶按照剧情要求做出各种动作，故又称“线吊戏”提线木偶身高约66厘米，眼、嘴均可活动，主要流行于陕西、福建、广东、湖南等地。
铁枝木偶
又称为“铁枝戏”“纸影戏”等，是通过硬铁线抽动木偶的躯干和两肢进行表演，主要盛行于广东、福建一带。最早的铁枝木偶由皮影戏发展而来，因当时皮影戏不能在白天演出，故引入了能在白天演出的木偶戏，同时沿用表演皮影戏时使用的两根操纵杆来操纵木偶的两手，让木偶在透明的箱子里面做出转身、转头、跑圆场等动作，或表演转盘、举瓮、点香、斟酒、摇扇等技巧。铁枝木偶一般比较矮小，长约20-40厘米，多演唱潮剧古老唱腔。
杖头木偶
是以木杖操纵动作的木偶。杖头木偶起源较早，最迟在唐代已经出现，在宋代称为“杖头傀儡”木偶的造型较为简单:头部用木料或泥雕塑造而成，空，眼和嘴均可活动;颈部下面接着一节木棒或竹竿(即杖杆) ;两只手臂各装一根操纵杆。表演时，木偶艺人一手举着杖杆，一手握着两根操纵杆进行表演，故又称“举偶”根据木偶的体积，杖头木偶有大、中、小三种。大型杖头木偶的身高可达130厘米，俨如真人一般。中型杖头木偶最为普及，偶身高70–90厘米，杖杆较短，操纵方便灵活。小型杖头木偶的身高则仅为45厘米左右。杖头木偶分布广泛，几乎在中国的各个省份都有流传。
布袋木偶
因身似布袋而得名，表演时，木偶艺人的手掌套上木偶，杖头木偶是以木杖操纵动作的木偶。杖头木偶起源较早，最迟在唐代已经出现，木偶艺人凭借手指、手掌和手腕的活动，使木偶按照剧情要求模拟角色的各种动作，故又有“掌中木偶”和“掌中戏”之称。布袋木偶流行于中国的许多地区，如河北、湖南、陕西、四川等地。布袋木偶装备简便，演唱和伴奏均可由一人承担，木偶艺人用一条扁担即可挑起全部行头，走村串户进行表演，故又称为“扁担戏”“独角戏”或“背担戏”。布袋木偶戏的特点是:一条扁担支起一座舞台，以两面铜锣和一个哨子作为音响，一个演员兼唱各种角色。演出时，木偶艺人手擎木偶舞弄，脚踏锣鼓，口颂唱词。演唱剧目多为两个角色的对子戏，如《猪八戒背媳妇》《王小二打虎》等，诙谐滑稽，妙趣横生。
药发傀儡
又称为“药法傀儡”，民间俗称“火戏”“放架火”等，是种自北宋时期开始流行的傀儡戏。人们通过火药燃烧的方式带动木偶进行表演，实际上是一种焰火艺术，在宋代被归入“杂手艺”类，存在于山西、陕西、福建、浙江等地存在。
肉傀儡
是用真人装扮的傀儡戏，这是从南宋时开始出现的木偶戏新种类。宋人笔记《都城纪胜》中记载:“肉傀儡，以小儿后生辈为之。”但未具体说明肉傀儡的表演形式，一般认为是幼童骑在成人肩上，或在大人的托举下表演各种技艺。宋代周密的《武林旧事》中记录了张逢喜、张逢贵两位临安(今浙江杭州)著名肉傀儡艺人的名字，说明肉傀儡在当时是受到人们喜爱的偶戏种类之一。飘色活动中由真人装扮的表演者在造型、服装的烘托下，如同在空中自由飘荡。
水傀儡
是以水流作动力的傀儡戏。水傀儡起源很早，在汉代已经出现，自宋代起在宫廷中较为盛行，一度成为皇室贵族消暑纳凉的主要娱乐活动。水傀儡用较轻的木材雕刻而成，装在长竹板上。表演时将木偶放浮在水面较大的水池或湖中，艺人在岸边敲锣打鼓，配合木偶所做的钓鱼、划船、击球、舞蹈等动作进行说唱。水傀儡演出的剧情生动有趣，如郑和下西洋、孙悟空大闹天宫等。但到了清代，由于对表演场地的要求较高，这种借助水的浮力进行表演的木偶，也被以手举着木偶歌唱的杖头木偶取代。
木偶艺术代表性传承人
秦峰
男，艺术硕士，上海戏剧学院木偶专业教师，上海戏剧家协会会员，联合国教科文组织国际木偶联会会员。其擅长表演杖头木偶和提线木偶，获上海市文艺人才基金教师奖、金狮奖及全国木偶皮影中青年技艺大赛“优秀表演奖”、“指导老师奖”，其导演的木偶剧《哈姆雷特》获上海国际木偶艺术节“新人奖”、上海市舞台艺术作品评选“优秀作品奖”，《成长的烦恼》获得上海大学生文化创意作品大赛“优秀教师奖”，俄罗斯第三届亚欧一带一路艺术节圣彼得堡音乐公开赛“最佳学术演唱奖”等，并参加过广东卫视《木偶总动员》木偶节目的编导。
庄晏红
女，福建漳州人，现为中国戏剧家协会会员，中国民间文艺家协会会员，福建木偶戏的青年领军人。曾获得首届全国木偶展演大赛“金奖”，中国民间文艺“山花奖”，全国木偶比赛“金猴奖最佳表演奖”，出访过澳大利亚、巴西、美国等20多个国家和地区演出，宣传布袋傀儡戏。作为福建省非遗传承人，创办了“厦门市弘晏庄木偶皮影戏传习中心”“弘晏庄木偶艺术馆”，成为厦门闽南文化的一张名片，她的的艺术成就和艺术追求被拍成电视专题片《木偶两代人》《玩偶之家》《指尖上的梦》《庄晏红与大名府》《掌上乾坤》等在中央台及全国多家电视台播出并获奖。
木偶艺术传承意义
木偶艺术具有木偶戏表演艺术的意义，木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，这是理性认知的“软系统”也是智力支持和动力来源的系统。木偶戏是以木偶戏的发展为基础的，整合数百个木偶戏的优势，保持木偶戏的表演形式，以其独特的艺术表现形式，融合了当代艺术的文化内涵，横向引用。随着现代科学技术的融合，我们不仅要重视木偶戏表演艺术的主体性，更要把握木偶戏的个性特征，进行艺术创新，使木偶艺术得以传承，发扬中国传统文化得以发扬。
参考资料
1. 木偶戏百科 2. 木偶的历史悠久，代代相传，已盛行几千年！ 3. 历史悠久，遍及全国的木偶戏，种类多少种！ 4. 感谢时代，不负昭华，愿做一个木偶艺术非物质文化遗产传承人——秦峰 5. 厦门布袋戏、闽南皮影戏传承人庄晏红
