装池万卷字画，体悟墨韵人生——非遗传承人孔秀丽的装裱人生

作者：陶玉颖

装裱是装饰书画类、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背和裱面”，亦称“装潢”，又称“装池”。据明代方以智《通雅·器用》载，“潢”犹“池”也，外加缘则内为池；装成卷册谓之“装潢”。自小受孔孟儒家文化滋养的孔秀丽女士在研学时接触到装裱工艺，并产生了极大兴趣，于是开始了她的装裱人生。对装裱文化的喜爱，支撑她数十年如一日地学习、实践、探索这门艺术。

一幅完整的书画作品，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。中国书画大多创作在容易揉皱的宣纸上和绢类物品上，装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。孔秀丽女士沉迷于这项技艺的魅力，并将其作为自己的事业，为之付出了大量的时间和精力。

是对传统文化的喜爱，加之孔秀丽女士对手里这门非物质文化遗产的熟稔，成为她坚持钻研装裱工艺的动力。孔秀丽女士说：“既然这门手艺在我手里，我就要考虑怎样即能维持生活，又能发扬我们传统的孔府装裱工艺，将这门手艺传承下去。”现在，孔秀丽女士的装裱技艺已经炉火纯青，到达一种凡是过手的画，都能灵活调动经验选择最适合书面的装裱方式。这对书画是一种尊重，也是对手艺的一种自信。

“三分画，七分裱”，装裱的重要性不言而喻。书画作品一经装裱、便觉神采墨妙，使人感到赏心悦目。在当代，机器化装裱成为大潮流，但孔秀丽女士坚持手工装裱书画。相比机器的高效率，手工装裱就显得耗时耗力。但是手工装裱具有更多的灵活性，对书画配适具有更多的可能性。通过手掌传递给书画的力量是机器装裱不能比拟的。选择什么样的颜色，使用什么样的装裱风格，通过装池人的手掌传递给书画，使书画更具有文化韵味。因此，孔秀丽女士的作品总透露着一股悠久的历史气息和深厚的文化沉淀。

不满足于装裱名家作品，孔秀丽女士还学习了新型的装裱工艺，学习书法和绘画，自己绘制作品，自己装裱。为了让孔府装池工艺传承下去，孔秀丽女士还开展了装裱公益课、工艺班，免费的书法、绘画工艺班，这更有利于装池名家之间的交流。这都是在默默进行的，就像孔秀丽女士清淡如水的性格。她也因此收获了众多弟子。

随着眼界和知识的增长，孔秀丽女士开始接触书画修复。孔秀丽女士说，书画修复，要准确明白书画的材质、描画的内容等才能做到心有成竹，才能有自信修复文物和书画。同时还要有大量的硬知识储备，只有对修复文物知识丰厚才能做到在修复文物时不出纰漏，用深厚的书法功底和绘画功底来体面的呈现出文物的“美”。这是因为这样的精益求精，至今为止，孔秀丽女士修复了现存大量珍藏古旧名画展品、孔府字画等。

孔女士认为，每一副作品，都是孤品，要根据需要装裱的文字绘画作品，来选择合适的装裱样式。正是因为这样的心得，孔秀丽女士细细装裱每一副字画，就像在细细装点自己的人生。从坚毅但单调的书法绘画作品，加持了华丽、雍容的绢，慢慢蜕变，变成惊艳众人的绝美字画。怀着对装裱工艺的热爱与坚持，弘扬了孔府装池技艺。满门弟子也为当今社会增添了文化底蕴，为传统文物和文化传承做出突出贡献。
孔秀丽女士和她的作品如一株幽兰，幽香清逸不甘寂寞，在时代中幽幽吐芳。