作者：安书楷

纵观历代法书碑帖，若论其出镜率之高，知名度之大，影响力之广，经历之传奇者，非《兰亭序》所莫属。

千百年来，《兰亭序》的光芒如日月一般照耀千古，又如一颗牢牢镶嵌在中国书法艺术桂冠上璀璨的宝石，熠熠生辉，独放异彩。其盛名远远超越本身是一幅书法作品，乃至已成为古往今来文人墨客的一种文化信仰，被誉为“天下第一行书”。其作者王羲之，更是被尊为“书圣”，令后人膜拜崇敬，其文化形象，早已深深融入到每一个中国人的血液之中。

《兰亭序》的美，美的如诗如画，如梦如幻；美的让人心神向往，美的让人难以自拔。现结合自身学书体会与有关资料进行浅略阐述，仅供大家参考。

一、书法之美

一说到书法之美，人们第一反应就是字写的好看，那么这个好看，又该是怎样一个形象和标准呢？

“龙跳天门，虎卧凤阙”、“尽善尽美，其惟王逸少乎!”这两句话，分别是梁武帝萧衍和唐太宗李世民，对王羲之书法艺术的高度认可与完美评价，仅从两位古代著名帝王这些许词句中，就足以感受到王羲之书法至高无上的地位和无与伦比的神圣风貌。

公元353年（东晋永和九年），农历三月三日上巳时节，王羲之与谢安、孙绰等四十余位雅士文友，在会稽山阴的兰亭举行修禊雅集活动。其间，临水品酒，兴怀赋诗，畅叙幽情。活动结束时将所作诗词汇集成册，众人推举王羲之即兴为诗集作一篇序文，这就是《兰亭序》的由来。“修禊”是源于周代时期的一种古老习俗。人们每逢农历三月上旬的巳日（传魏以后开始固定为每年的三月初三）即到水边进行祭祀活动，或用香熏草蘸水洒于身上，或沐浴清洗，以祈求消灾辟邪，祛除不祥。

诚然，我们实在无法穿越到一千六百年前，去亲身体会那个高规格的雅集盛会，更难以去亲眼目睹王羲之在微醺状态下，席地而坐，手执鼠须笔，落墨蚕茧纸，悠然之间，刷刷点点，字字珠玑，跃然纸上的那份顶尖的艺术盛宴。我们唯有借助现代科技，将下真迹一等的唐代冯承素的摹本（史称神龙本），高清影印放大，观赏阅读，临摹品味，进而以窥书圣笔墨之风姿神韵。

宋代大书法家黄庭坚对《兰亭序》有过这样一段评价：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也。反复观之，略无一字一笔不可人意。摹写或失之肥瘦，亦自成妍，要各存之于心，会其妙处耳。”

1、笔法之美。细细品来，《兰亭序》具有笔健、字美、心闲、神妙等诸多鲜明特点。多年来，随着临摹学习《兰亭序》的时间不断推移和深入，愈发感到王羲之的运笔技法着实细腻至微，精熟之至，似有神助。试以“山、峻、茂、林”等字为例，不难看出《兰亭序》起笔多露锋，时有虚尖儿贼毫出现，更显细微之妙趣。中锋为骨，侧锋取妍，使转交替，刚柔相济。笔力劲健，顿挫精准自如，时而凌空回旋，时而俊逸消散，纤丝映带，环绕灵动，笔画似幽兰沃叶，妙趣横生，俊美之极。

2、结字之美。《兰亭序》字形美而不媚，精妙绝伦，潇洒飘逸，正欹相生，高低错落，极具变化且相较前贤书作，更是别出新意。在王羲之以前，书法大都呈古拙朴茂之状，如三国皇象《急就章》、西晋陆机《平复帖》，皆是章草意味，然《兰亭序》一改前朝书风旧貌，增损古法，变汉魏质朴书风为流便精妙之姿，使得当时的书法更为流美自如，从而大大推进了书法史向前发展的进程，这一简括俊逸的历史新貌，无不归功于羲之圣手。试以《兰亭序》中“之、人、以、不”等字为例，其字形一字变，均无一雷同，且各具灵气，书之品之，唯有赞叹。

3、章法之美。《兰亭序》通篇章法淡雅舒缓，从容悠游。宛如潺潺流水，不急不躁；又似闲云悠闲，不紧不慢。一列一行，疏密得当，错落有致。字与字之间虽不相连，然而字里行间却给人以迅疾呼应之感，整篇浑然一体，气韵鲜活。难怪明代董其昌在《画禅室随笔》中有：“右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”之评价；就连明代解缙，在《春雨杂述》也说道:“昔右军之叙兰亭，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。”想来，品此些后世名家评论，亦不以为奇，从而更加感受到后世对书圣《兰亭序》的敬仰之情。

二、文章之美

“序”本是古代的一种文体。既可以叙事，也可以展开论述，抒发个人情怀。就《兰亭序》而言，除了书法艺术精湛之外，其序文的用词与论述，同样给人以美的享受，堪为经典名篇。

1、文词之美。对于《兰亭序》的文章内容，想必大家都不陌生，即便是当今小学生也能随口吟诵出一些其中的名词佳句，“永和九年，岁在癸丑暮春之初，会与会稽山阴之兰亭，修禊事也，群贤毕至，少长咸集……”、“是日也，天朗气清，惠风和畅……”。可以说《兰亭序》的魅力不仅仅在于书法艺术上的匠心独运，其文章的用词一样精美凝练，写作手法之高超，对仗之工整，读来非常朗朗上口，具有很强的艺术感染力。乃至当代一些音乐创作者，还把《兰亭序》谱上旋律，唱诵出来，将《兰亭序》搬上了舞台，给人以全新的艺术视听享受。

2、境界之美。《兰亭序》全篇平实舒缓，叙事详实，情感虽有起伏，然而并没有我们想象中的大开大合，长歌当哭的天壤落差，更没有像李白笔下“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”那样汹涌澎湃，激荡心弦的词句，如同一曲《高山流水》，清丽高雅，舒缓动听；又似一位老友在谈论人生感悟，款款言说，娓娓道来。

“采菊东篱下，悠然现南山。”品读《兰亭序》，不禁会让人想起和王羲之同一时期的大诗人陶渊明。如果说陶渊明给人呈现出的是归隐田园的乡间惬意之美，那么王羲之的《兰亭序》则给人以寄情山水，幽玄清虚之境。此外，在王羲之之前，西晋的巨富石崇曾写过一篇《金谷诗序》，其文辞瑰丽，极尽奢华。两者相较，虽有相似之处，然而其境界显然《兰亭序》更为高远。宋苏轼也评价说：“兰亭之会或以比金谷，而以逸少比季伦（石崇），逸少闻之甚喜。金谷之会皆望尘之友也；季伦之于逸少，如鸱鸢之于鸿鹄。”

三、自然之美

“如果说汉代隶书以浑穆厚重、规矩法度为主要特征，强调标准化与统一，那么两晋的书法则更讲究灵秀灵动、美丽可观。这与自然山水之美的发现有着内在的相关性。书法之美与自然之美也有着千丝万缕的联系，有了对自然美的领悟，就会丰富书法美创造的源泉。”①《两晋书法研究》（孟云飞）

说到自然之美，相信我们会不由自主的想到“自然而然”、“道法自然”这些词汇，“自然”这个概念本源自道家哲学，给人以清微淡远，不求刻意之感。力追师法自然造化，崇尚艺术自然之美，这也是古今书法家们，在精神层面不断追求的更高境界。

1、环境之自然。我们不妨大胆的展开想象，在当时那个“群贤毕至，少长咸集。”的氛围里；在周围满是“崇山峻岭，茂林修竹”、“清流急湍”、“流觞曲水”一片生机盎然的自然环境中，再加上天公作美，原本烟雨江南的三月，出现难得的“天朗气清，惠风和畅”的好天气。此情，此景，此境，是何等美哉，乐哉，快哉。换做谁，或许都想唱一唱，写一写，跳一跳，唯有歌之，乐之，书之，方能契合这不可多得的“天时地利人和”。正是在这种“天人合一”般的特定环境中，又有美酒佳肴的催化，可以说这一切的环境因素，为《兰亭序》的诞生起到了推波助澜的作用。

2、即兴之自然。大家不要忘记，《兰亭序》是王羲之借着酒劲儿，在毫无准备的情况下，即兴书写的一篇书法手稿。其并非是先精心练习好多遍才书写而成的。也就是说，《兰亭序》不是一篇为了创作而创作的书法作品，它具有一定的偶然性，是“无意于佳乃佳”的自然产物，从本质上已超越书写本身的束缚，达到超然物外，心神合一，这其中的玄妙之意，虽然难以用语言来表达清楚，然而一切都尽在其间。因此，即使《兰亭序》有一些涂抹，也不会影响王羲之一流的书法水平和似有神助的神来之笔，相反，更能映衬出王羲之率真不拘小节的性格。据说，王羲之后来又重新书写了几遍，然而结果不尽人意，再也找不到当时书写的感觉了。这是因为早已时过境迁，当时的那种感觉已不在了。纵然再书，然神采气韵已不同以往。

当然，我们必须还要说明一点，王羲之的这种即兴书写，是基于自身超凡的天赋，深厚的文化底蕴与过硬的书法功力，如果没有这些因素作为基础，再怎么即兴也难以写出动人的佳作美篇。

3、情感之自然。《庄子》有言：“不精不诚，难以动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。”可以说大凡传世的书法作品，除具有高超的技法之外，还有一份至真至诚的情感贯穿其中，或悲或喜，或愁或忧，或豪放或婉约，这样的作品才会独具生命力，即使历经千年，也一样能与时人引发心灵的共鸣。

《兰亭序》开篇情感比较平稳内敛，其书法相对规整，字形近乎楷书。随着词句的变换，书随文转，情随意动，其情感开始出现起伏，纤丝映带开始多了起来，字形也更为灵动。到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”此时的情感和心境，明显能感受到了那份升华和开阔。        

再至“古人云：死生亦大矣。岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”能深刻体会到此时王羲之的情感和心理矛盾已达到焦灼之境地，对生死的认知，对人生的感悟，对岁月的挽怀之情，尽在其中。此时序文里的字亦是有列无行，错落明显。再到“故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。”其情感至此，王羲之并没有临文涕零，也没有牢骚满腹，而是哀而不伤，回归理性，给序文画上了一个完美的句号。时光虽已隔1600余年，然每读至此，倍感意味深长。真可谓：年少不识《兰亭序》，读懂已是不惑年。

想想亦是如此。纵观历代传世名帖，都是其作者内心真情实感的流露。唐代大书法家颜真卿的《祭侄文稿》，可谓悲愤欲绝，肝肠寸断，家仇国恨融于笔端；宋苏轼的《黄州寒食诗帖》，孤寂压抑，伴着寒食节的冷雨落花，更显得愤懑寂寥。

四、中和之美

“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”《兰亭序》之所以千百年来为后世所推崇，还有一个重要的原因，就是王羲之的书法具有中国传统审美意识上的中和之美，这种美，进而已成为人们的一种审美标准和思维定式。

1、雅俗共赏。毫不夸张的讲，上至庙堂中的历代帝王将相，下至市井平民百姓，都对王羲之的人与书法充满仰慕之情，乃至留下了诸如“换鹅帖”、“题扇桥”、“坦腹东床”、“入木三分”等众多趣闻轶事。可见王羲之在人们心目中既有高大上的“书圣”光辉形象，又有“邻家二哥”般超强的亲和力。王羲之俨然已成为中国书法艺术史上，一座难以企及的神圣高峰，同时也成为人们心目中的“全民偶像”。而《兰亭序》所展现出来的主要外貌，就是不狂不怪，温文尔雅，兼有儒家的中庸，道家的无为，佛家的禅意，既不是狂怪粗劣，也不是逢迎谄媚，更不是气势汹汹。而是柔韧，是温润，是中和。

2、共性之美。共性是相对于个性而言的。共性是指不同事物的普遍性质；个性是指一个事物区别于其他事物的特殊性质。艺术讲究要有个性。然而这个个性不是一味的刻意塑造出来的，而是在相应的人文底蕴基础上，由内心自然生发出来的。

在生活中，很多人为了追求与众不同的个性，为了引人注意，以至于不惜通过一些“惊世骇俗”的外在粉饰或者举动，以此显示自己的不同凡响和标新立异。这些外在的个性若要和历史上的“竹林七贤”、朱耷等人相比较，简直是不可同日而语。

俗话说“字如其人”。虽然不是说字写得好看，人的外貌就一定会长得好看，但是这个人心里性格和基本素养，也可以通过他写出来的字略显一二。就《兰亭序》而言，借用李泽厚先生的话来讲：“从书法上表现出来的仍然是那种飘俊飞扬、逸伦超群的魏晋风度。”②《美学三书》（李泽厚）因其处在特定的历史时期，是自然形成的书风变革的个性，从而这个个性成为了后来人们审美意识中的共性，为晋人“尚韵”的代表。

五、神秘之美

《兰亭序》不仅美妙绝伦，而且自始至终都充满着神秘色彩。它有着梦一般的魅力，谜一般的存在。即便是时至今日，同样会让人们沉醉其中，去争相学习、谈论、品评。

1、来源神秘。关于《兰亭序》的来源，历来有很多争议。有人说不是王羲之所作，也有人说不是王羲之即兴写的。直至上世纪70年代，关于兰亭真伪的话题，仍是争论不休。郭沫若先生就曾运用新发现的晋时碑刻，详细论证过《兰亭序》的文与书法俱假，称其为唐人仿作。

2、经历神秘。关于《兰亭序》的经历，更是充满了传奇色彩。据说，王羲之自己本人在自己众多的书法作品中，独爱《兰亭序》，遂留于自家后人珍藏。待王羲之死后，《兰亭序》由其子孙收藏，后传至其七世孙智永和尚，智永圆寂后，又传至弟子辨才和尚处。至唐太宗时，李世民更是王羲之的铁粉儿，喜欢王羲之的书法都到了痴迷的程度，因其得不到《兰亭序》真迹而夜不能寐，特意派萧翼到老和尚辩才那里设巧记骗取了《兰亭序》，自此，唐太宗李世民如愿以偿。

3、归宿神秘。关于《兰亭序》的归宿，更是扑朔迷离。据传唐太宗李世民得到兰亭序后爱不释手，即便睡觉时也要把《兰亭序》放在枕边陪伴，以至于去世后还要带到陵墓里继续欣赏。后来昭陵被盗，《兰亭序》的下落自此成为一个千古之谜。有的猜测《兰亭序》还在唐太宗昭陵里，有的还说在武则天的乾陵里……林林总总，难辨真伪。

如今，斯人已逝，丝竹已远。然而，关于王羲之与《兰亭序》的话题，依旧经久不衰。或许它永远只是一个谜，然而在我们内心早已镌刻下，一个鲜活的王羲之，一幅唯美的《兰亭序》，还有一份山水情怀，更有一条绵绵不绝的中华文脉在悄悄延续，代代相传。

参考资料：

[1]李泽厚.《美学三书》.北京：商务印书馆，2006.

[2]孟云飞.《两晋书法研究》.首都师范大学博士学位论文.

[3]寇克让.《书法没有秘密》.北京：北京联合出版公司，2018.

[4]《王羲之兰亭序》，湖北：长江出版传媒 湖北美术出版社，2017.

作者简介：

安书楷，本名安兴龙，青年书法家、音乐人、薪火相传全球华人汉字书写工程暨1月11日汉字书写日首倡者践行者。