虞山派是中国传统九大琴派之一。虞山琴派发轫于江苏常熟、太仓，形成于明代嘉靖、万历年间。当地的吴地文化、江南水乡的气质等对其琴风有着深刻影响，以严澂为代表，倡导“清、微、淡、远”的琴风，具有江南地区文雅、细腻的特质。该派在审美上追求清淡和雅、博大和平之境界，对当时琴坛中一些不良风气进行了纠正，强调琴乐的精神内涵和文化底蕴。在演奏时，注重营造出一种空灵、悠远的意境，让听众仿佛置身于宁静的山水之间。

形成时期：虞山琴派正式形成于明朝末期。

发源地：江苏常熟虞山

创始人：严天池（1547 – 1625），字道澈，号天池，常熟人，宰相严讷之子，曾任邵武府知府。他在琴艺上师承名师，创立了“清微淡远、博大和平”的琴曲风格；主持编写了《松弦馆琴谱》（为清《四库全书》所收的唯一一部明代琴谱）；在《松弦馆琴谱琴川汇谱序》中提出了虞山派的理论建树，改变了当时琴坛盛行以文对音的偏颇，提升了音声本身的艺术感染力；还组建了中国第一个琴社——虞山琴社。

历史名家：

严天池、徐谼、吴景略、钱牧斋、王翚

 当代名家：

翁瘦苍、王剑阁、黄伟农

流派风格：崇尚“音必当正律，重音而轻辞”，特点可概括为清、微、淡、远四字，琴曲风格为“清微淡远，博大和平”。

代表曲目：《良宵引》

重要琴谱：主要有严澂编印的《松弦馆琴谱》标志着虞山派的成立，徐青山著有《青山琴谱》（又名《大环阁琴谱》），其中收录的《溪山琴况》一卷对琴界影响深远，《万峰阁指法閟笺》则集中体现了徐青山对古琴指法的领悟。这些琴谱和理论著作系统地阐述了虞山派的琴学理念、演奏技巧和审美标准，成为虞山派传承和发展的重要依据。

演奏特点：演奏风格清微淡远，注重指法的精细运用和音色的细腻表现，追求音乐的内在韵味和意境表达。演奏技巧上，追求音色的纯净和细腻，强调气息的运用和节奏的把控，以营造出“清、微、淡、远”的意境，让听众在欣赏琴曲的过程中感受到一种超凡脱俗的精神境界。

传承情况：虞山琴派自明末形成以来，历经数百年的传承与发展。在现代，常熟被评为“江苏古琴之乡”“联合国国际民间艺术节组织古琴之乡”，虞山派古琴艺术馆、虞山琴派艺术工作室、虞山琴社、虞山少儿古琴社等完整的组织机构及立体教育体系的建立，使其成为当代中国古琴艺术的重镇，起着越来越重要的作用。虞山琴派的传承不仅在常熟当地有着广泛的基础，而且在全国乃至国际上都有一定的影响力，吸引了众多古琴爱好者学习和研究。

学习虞山派古琴需要注意哪些技巧：

一、右手弹奏技巧

触弦位置：手指触弦的位置不同，音色会有差别。比如，用甲、肉相半切弦，声音较为纯正；指甲较多时发音清脆、明亮，有穿透力，但可能缺乏厚度和圆润感；指肉较多时，音色宽厚、圆润，有朦胧色彩，但缺乏穿透力。一般来说，弹奏高音区多用指甲，低音区多用指肉，中音区甲肉相半，这样可保持音色纯正饱满又不失亮度。

切弦角度：指甲与弦的角度不同，音色也不同。指甲与弦呈钝角方向切弦，音色易散、飘，易产生燥音；呈垂直方向切弦，发音清脆、明亮；呈锐角方向切弦，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，可能与切弦方向和角度有关。

触弦力度：触弦力度与音色直接相关。弹奏激昂的旋律（如《广陵散》部分音乐）时，用“弹如断弦”的力度，出音坚实明亮；弹奏抒情乐曲（如表现闺怨题材）时，用较弱力度，音色柔美；弹奏一般乐曲，用中等力度，达到出音清晰即可。

二、左手按音技巧

按音姿势：手臂肘部放松，自然下垂，手指保持自然弯曲形态。大指按弦时，第一关节微微弯曲，拐角不可太尖，指甲背与弦成 90 度直角，力点在大指按弦“正位”（大指底线向甲尖 3 – 4 毫米处的正侧位的一点），且其他四指要保持自然弯曲状。按弦后还应检查手腕是否压低，小臂是否放松。名指用指端近小指一侧的部位按弦，只需指端着力，指形自然弯曲，不可笔直，否则无力且欠灵活。

走音技巧：走音是古琴演奏的重要技法，有“运力原理与方法”“音准”“速度”“虚实”等讲究。左臂是原动力，带动腕、掌、指，走音移动时，原手型不变，不能呈被动拖拉姿态。音准除了靠本能的灵敏听觉能力外，还需进行后天训练，因古琴有徽位可作音准参考，但也不能忽视误差。左指的各种技巧，如“掐起”“掩”“掐绰三声”“点泛”“换指”等，要服从于旋律与情感抒发。

节奏把握：虞山派的乐曲节奏较为自由灵活，但也有其内在的韵律和规律。学习时要仔细体会乐曲中的节奏变化，不能简单地按照谱面上的音符时值来弹奏，而是要根据乐曲的情感表达和风格特点来合理处理节奏，做到松紧有度、快慢适宜。例如《良宵引》这首曲子，节奏虽不算复杂，但其中的细微节奏变化却能体现出乐曲的韵味，弹奏时要注意把握好每个音符的时长和停顿，使整首曲子流畅自然。

音色处理：虞山派追求“清微淡远”的音色特点。在弹奏时，要通过正确的指法运用和力度控制来获得这种音色。右手弹弦要干净利落，发音清晰，避免出现杂音；左手按音要沉稳准确，走音要圆润流畅，营造出空灵、悠远的意境。同时，要注意不同琴弦、不同音位的音色差异，合理运用这些特点来丰富乐曲的表现力。比如在弹奏泛音时，右手触弦位置靠近岳山（距一徽较远）处，所奏出的泛音音色会更加清晰、透明、纯正。

虞山派古琴入门教材：

《琴学备要》：顾梅羹著，分为上下手稿本两册。这本书是古琴谱集，也是古琴教程教材，内容涵盖琴学门径、指法曲目等，对于初学者了解古琴的基本指法、琴曲等知识有很大帮助，其中包含了许多经典的琴曲谱例和详细的讲解，有助于打牢基础。

《古琴实用教程》：李祥霆著。这是一本适合初学者入门的自学初级教程书，有较为系统的指法讲解和基础练习曲，能帮助初学者逐步掌握古琴的弹奏技巧，教材中对一些常见的古琴曲目也有详细的解读和演奏指导。

《从零起步学古琴实用教程》：杨青著，是一本针对古琴启蒙学习的入门教材，适合零基础的爱好者。书中包括古琴的基本知识、弹奏姿势、指法练习等内容，讲解通俗易懂，还配有相应的图片和示范，方便初学者理解和学习。

《潇湘琴谱》：附带光盘，其中不仅有琴谱，还有相应的演奏示范，对于初学者通过视听结合的方式来学习古琴很有帮助。可以让学习者更直观地感受琴曲的节奏和韵味，更好地理解和掌握琴曲的弹奏。

适合虞山派古琴初学者练习的曲目：

《良宵引》：这是虞山琴派的代表曲目之一，也是著名的古琴入门琴曲。它的曲调优美、节奏舒缓，指法较为简单，适合初学者练习。

《仙翁操》：此曲曲调平稳、流畅，指法多为基础指法，如勾、挑、抹、按等，有助于初学者巩固基本指法技巧。

《秋风词》：这首曲子旋律简洁、情感真挚，指法相对容易掌握，适合初学者感受古琴的表现力。

总的来说，虞山派古琴是中国古琴艺术的重要流派之一，在古琴界具有崇高的地位，其琴曲风格为“清微淡远，博大和平”，追求音韵的微妙变化、意境的深远淡雅以及情感的内敛平和，这种独特的风格历来为琴史所推崇，也成为中国古琴音乐中一种重要的审美典范。虞山派影响广泛，海内琴士群趋仰幕，出现了“虞山为归”的局面，从浙派到广陵派等诸多琴派，都和虞山琴派有着深厚的琴派文化渊源。在现代，尽管很多流派特色已不那么鲜明，但虞山琴派的风格始终隽永，其影响力持续至今。