在中国文学艺术中，书法和绘画一直保持着同生共源的关系。范文哲先生就沉醉于笔法的神韵，一方面掌握运笔的节奏，将绘画的线条变成书法线条，同时引入书法的技巧，给绘画以抽象的人格笔墨，真正打通了书法和绘画的壁垒。
“文哲”，语自《诗经·雝》“宣哲维人，文武维后”，从小生活在英雄故乡的范文哲，不仅有着浓厚的家国情怀，更继承了王羲之“临池学书，池水尽黑”的书学精神，于中国美院进修书法国画课程，后师从张捷、沈浩等书法、绘画大师，让他的书画融入了新的特点。
范文哲对传统的理解、把握，对力量、节奏的控制，已处于一个较高的起点。他的书法追求节奏的变化，尤其是草书，线条力量劲健而饱满，组成韵律游动而自如，平淡温和之中蕴藏着巨大的张力，开阔洞达，酣畅淋漓，有一种难以阻遏的气势。而他的水墨绘画作品，不管是花鸟写意还是人物写实，画幅中总弥漫着淋漓的气息，朴实无华的笔触，似是而非的古典样式，严谨、准确的形态也并不影响其浪漫的表达。
这些作品是书法用笔与绘画之形的深度融合与应用，其形式突破了具象的束缚，集中地映照于内在的精神，而这种内在精神又被逐一挖掘，它们与观者对视，并诉说着作者长年来的甘苦自知与乐此不疲。
书法与绘画之间的融合，是在一种更为深层，而不是表象的融合，就像宗白华先生所赞美的，画家“同时借取书法中的草情、篆意或隶体表达自己心中的韵律，所绘出的是心灵所直接领悟的物态天趣，造化和心灵的凝合。”范文哲笔下的书画世界无疑达到了此种境界，将天工与清新合二为一。
范文哲先生温婉的笔墨，犹如一位历世颇深的智者陈述着人生的感悟，娓娓道来而言语质朴，在每一个笔触背后，都透着沉着和坚韧，还有一种强大的生命力，甚至可以感受到他对书画事业的真诚与笃定，及其艺术之路的曲折与艰辛，这正来源于他对书法笔触的无数次锤炼，和对物象的反复注目与凝视。
范文哲先生的书画作品超越了单纯的色泽精彩，而是取得了灵魂深处的精彩。在没有较多色彩，无声的世界中，他的线条，是那般的圆润通灵，在他的一笔一划中，足见他灵魂的干净与丰富多彩。
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